シティポップが世界を席巻した今こそ聴き直す！80年代邦楽ロック完全ガイド

REBECCA（レベッカ）

NOKKOのボーカルの歌声が80年代の日本に革命を起こした。

フレンズ、RASPBERRY DREAM、Maybe Tomorrow——どれも完璧なポップロックだ。

NOKKOの声は「可愛い」と「強い」が同居していて、あの声でしか成立しない楽曲たちがある。

シティポップ寄りのサウンドプロダクションを持ちながら、その根っこにあるのは確かなロックバンドとしての骨太さだ。

RED WARRIORS（レッドウォーリアーズ）

ダイアモンド☆ユカイのボーカルと、シャケのギター。

ブリティッシュロックの影響を受けながら、独自の「日本のロックンロール」を確立した。

King’s Rock’n’ Rollの疾走感は今聴いても最高だ。

あの軽快でありながら骨太なロックンロールのグルーヴ——日本のバンドがこれをやっていたことを、もっと知られるべきだ。

シティポップが「都会のお洒落な大人」を描いたとすれば、レッドウォーリアーズは「都会の路地裏で生きる若者」を描いた。

THE BLUE HEARTS（ザ・ブルーハーツ）

ヒロトとマーシー。この二人が日本の音楽に与えた影響は、計り知れない。

リンダリンダ、TRAIN-TRAIN、終わらない歌——シンプルなコード、シンプルな言葉、しかし誰の胸にも直接刺さる。「難しい言葉を使わずに本質を突く」というソングライティングの極意を、ブルーハーツほど体現したバンドはいない。

THE MODS（ザ・モッズ）

森山達也のシャウトと、骨太なロックンロール。九州・福岡から出てきた「土の匂い」のするロックは、都市的なシティポップとは全く異質の魅力がある。

激しい雨が降る、ゴキゲンRADIO——あの切迫感と疾走感は、今聴いても血圧を上げてくれる。80年代の日本のライブハウスシーンを牽引した彼らの存在なしに、その後の日本のロックシーンは語れない。

THE ROOSTERS（ルースターズ）

日本のバンドに影響を受けた80年代を代表するバンド一つ。

当時のイギリスやアメリカのブリティッシュスタイルのブルースロックと、ボーカルの狂気的なステージングは、あの頃のパンクシーンと並べても遜色ない。むしろ「日本語でここまでやれるのか」という驚きがある。

中期に、音楽性がニューウェーブへと変化してからも新たな世界へと連れてってくれるバンドだった。

後期の大江の精神的な不安定さがそのまま音楽に滲み出たような作品群は、今聴いても息を呑む。

THE STALIN（ザ・スターリン）

遠藤ミチロウが率いた日本のパンク／ノイズの極北。

ライブでは豚の内臓や蛆を客席に投げつけたという伝説は有名だが、音楽そのものの破壊力も半端ではなかった。ロマンチスト 、虫——あれは単なるノイズじゃない。人間の奥底に潜む「崩壊への衝動」を音楽にしたものだ。スターリンを通過した耳は、音楽の「限界」と「可能性」を同時に知る。ちなみにブランキージェットシティの中村達也が在籍してたのは、有名な話。

THE WILLARD（ザ・ウィラード）

AUTO-MODと並ぶ日本のゴシック・デスロックの先駆者。彼らは、日本に「闇の美学」を持ち込んだ。

バウハウス、ソイオックス、キュアー——そういった英国ゴシックの影響を受けながらも、独自の世界観を構築した。

後のヴィジュアル系が「様式美」として受け継いだものの、原点の一つがここにある。

UNICORN（ユニコーン）

奥田民生を中心としたユニコーンは、「ロックバンドは真面目じゃなくてもいい」ということを証明したバンドだ。

遊び心、ユーモア、脱力感——しかしその演奏力と楽曲の質は本物だった。

大迷惑、ヒゲとボイン——あの「笑える」のに「かっこいい」という絶妙なバランスは、ユニコーンにしか出せなかった。「ロックはもっと自由でいい」というメッセージが、今の時代にも刺さる。

ZIGGY（ジギー）

森重樹一率いるZIGGYは、「本格的なブリティッシュハードロックを日本語でやる」ことの可能性を最大限に引き出したバンドだ。

Gloria、I’m Gettin’ Blue など——あのメロディーの美しさと、バンドの演奏力の高さは当時から際立っていた。ZIGGYを「ハードロックバンド」とだけ括るのは勿体ない。楽曲の構成力と日本語の乗せ方において、彼らは唯一の存在だった。

アンジー

山口県出身の4人組。日本のロックシーンの中でも独特の「叙情性」を持ったバンドだった。

感情を剥き出しにしたボーカル、泣き虫のようなギター——アンジーの音楽には、都会的な洗練とは対極にある「生きることの切なさ」が宿っていた。シティポップが「都会の一夜」を描いたとすれば、アンジーは「地方の夜明け前」を鳴らしていた。

亜無亜危異（アナーキー）

日本パンクの怒れる開拓者。彼らは、Sex PistolsやThe Clashの精神を日本語で、日本的な文脈で叫んだ。

ノット・サティスファイド——あの剥き出しの怒りは、今聴いても生々しい。日本のパンクシーンの原点の一つ。社会への不満を「音楽」という出口に変えることの意味を、彼らは最も直接的な形で示した。

子供ばんど（KODOMO BAND）

うじきつよし率いる子供ばんどは、「ロックをもっと楽しく」の精神を体現したバンドだ。

明るくてパワフルなハードロック。ライブは2000回を超えたことでも驚かせた。ロックンロール・トゥナイト の王道のハードロックと、時は流れて のセンチメンタルな曲など——あの80年代のロックシーンに新鮮な風を吹き込んだ。

RCサクセション

忌野清志郎——この男の名前を出さずに80年代日本のロックは語れない。

雨あがりの夜空に、トランジスタ・ラジオ、ブン・ブン・ブン——どれも「日本語ロックとはこういうものだ」という答えそのものだ。清志郎の声には、あらゆる感情が宿っていた。喜び、悲しみ、怒り、色気、ユーモア——全部が混ざり合って「RCサクセション」になった。原発反対を歌った ラブ・ミー・テンダー がレコード会社によって発売中止になったエピソードは、ロックと社会の関係を考える上で永遠に語られるべき話だ。